這就是中國的戰略困境，或者說中國在這方面的戰略利益。

在前導預告的短短31秒影片中，可看見湯唯坐在車內，眼神若有所思地注視著車窗外，MV中濃厚的電影氛圍，以及兩位女神魅惑的表情，立刻引起網友的熱烈討論。〈Love Wins All〉是一首典型的「IU式情歌」，以溫柔而強大的歌聲貫穿全曲，歌曲本身散發著IU獨有的溫暖氛圍。

據悉，〈Shh…〉的MV中，湯唯將飾演IU的「女兒」，這樣大膽的角色設定讓人感到驚艷。IU及其經紀公司EDAM娛樂聆聽網友意見後，選擇修改歌名為〈Love Wins All〉，同時發表聲明提及： 「若有一句話與即將發佈的歌曲所傳達的資訊相反，那便是憎恨。拜青龍獎最佳導演嚴泰華執導所賜，MV整體呈現相當有質感。她在第六張迷你專輯《The Winning》中，再度展現她多才多藝的音樂才華。經過15年的音樂生涯，IU對唱歌的熱情仍然未減，當年的「國民妹妹」如今也成了「國民女神」。

IU在網路節目《IUs Palette》中，就曾公開讚賞Hyein的歌聲，沒想到這麼快，兩人就有了合作的機會，實在讓人又驚又喜。《The Winning》也是她歌手生涯中，再次證明其音樂創作和製作方面的成就，呈現出更加成熟和多元的音樂風格。現在的流行音樂有個趨勢，那就是對低頻需求逐漸增高，很多編曲的大鼓跟Bass都會下沈至30~40Hz，幾乎超過人耳極限。

從製作助理入行，經歷過詞曲創作、製作、錄音、混音、演唱會現場設計等多元經歷洗禮，擁有獨具靈性的創作力，豐富的細節與細膩的層次，是她作品一貫的特色。「當關上車門時，立刻和車外形成兩個世界。」 VOLVO所使用的獨家聲音處理軟體Dirac Unison Tuning，能偵測揚聲器之間播放的 聲音，並優化揚聲器與輸出組合，在聲音協調與音質表現上，同樣讓黃文萱讚嘆。至於對音響的需求，黃文萱表示最好中性、少渲染，較為符合工作需要。

還曾經為了趕案子交母帶，連續三個月沒休假。黃文萱解釋：「低頻是聲學處理最棘手的頻段，但是VOLVO的低音揚聲器卻能讓人在車內感受到極低頻的存在，聆聽各類型音樂的完整性一定加分不少。

」 對於追求自己熱愛的音樂，在談笑自若信心滿滿的輕鬆態度底下，黃文萱付出了旁人難以想像的努力，克服重重阻礙，最終才能讓許多知名藝人放心合作，混音作品更數度登上金曲獎榜單。她認為兩者的差異和清晰度跟音場寬度、深度有關，尤其是Bowers & Wilkins輸出功率更高，這點在很大程度上決定了系統能耐。Bowers & Wilkins的聲音偏立體、Q彈，相對限制更少，一些重節拍的嘻哈或是R&B舞曲都詮釋的很好。」不過黃文萱也補充，聽音樂其實是很個人的事情，最好還是自己多方嘗試才能找到最喜歡的設定。

在訪談過程中，聊到VOLVO音響的EQ調音器系統，本以為黃文萱會有一些個人的調整小訣竅，但她卻說：「其實原廠音響調校已經很厲害了，適合多種音樂曲風，我自己在車上聽音樂的時候也不會調整EQ。黃文萱一路走來，即使稱不上歷盡艱辛卻也絕不輕鬆。雖然無法和專業錄音室相比，但仍舊令她訝異地讚嘆：「VOLVO的車室隔音真的讓我印象深刻，不需要刻意提高音量就可以聽到大量的細節，足以清楚分辨出Harman Kardon與Bowers Wilkins之間不同的特色與優點。而且Bowers & Wilkins更把旗下知名揚聲器Nautilus鸚鵡螺的高音單體技術應用在車用音響系統上，使得聲音更加均衡、自然。

」 Photo Credit: TNL Brand Studio VOLVO車用音響系統皆可連接手機使用，體現智慧行動生活的便利性。」最後這句話，應該就是對於VOLVO音響的最佳讚美吧。

接觸燈光音響器材後，才興起轉向演唱會硬體發展的念頭。但如果想做出一流的作品，便需要懂得傾聽，發揮想像力，幫助音樂裡的情緒跟張力調整到適當位置，加上效果器，讓音樂中的情感變得立體跟鮮明。

使用者可選擇「Studio錄音室」、「Stage個人舞台」、「Concert音樂廳」3種聲音模式，嘗試不同聆聽感受。為了從行政轉硬體人員，光應徵燈光音響公司職缺就有十來次。基於平常工作的習慣，黃文萱對車用音響系統的表現並沒有太多期待，因為車子雖然是密閉空間，但引擎聲音以及行駛時的外在環境音都會影響聆聽體驗，能聽見的細節並不多。如果是我的話，會偏好在車上用『Concert音樂廳』模式，讓聲音表現有種往後退開的感受，就像是去小巨蛋聽現場演唱會那樣，更有臨場感。「我甚至還去考了手排駕照，這樣才能駕駛常見的3噸半貨車運送設備。這一次黃文萱帶上了她的作品，分別使用VOLVO車款所搭載的Harman Kardon與Bowers & Wilkins兩套音響系統試聽，沒想到兩者的聆聽體驗皆令她料想未及

而不只《天邊一朵雲》，蔡明亮的首部長片《青少年哪吒》入選柏林影展電影大觀單元。《無所住》則似乎什麼都不說，而今年的柏林影展就輻射了《無所住》的「新」以及《天邊一朵雲》的「舊」，試圖反映蔡明亮跨幅20年的創作心境，兩相對比，就能看見轉變。

當然，還有上篇文章首段提及的《日子》，共計4部劇情長片在柏林展映，這是蔡明亮熟悉的城市。《河流》在競賽單元拿了評審團大獎。

而在《無所住》之外，蔡明亮的舊作《天邊一朵雲》4K修復版也將在今（2024）年柏林影展放映，入選經典單元。熟悉的城市，夢迴《天邊一朵雲》的放映，我認為，對於這位名滿世界影壇的作者導演而言，或許這是一份名為時間的禮物，也再度提醒世人，作者導演的電影的生命，不是短暫而易逝的，是很長、很長、很長的，即便過了數十年，仍舊有人憶起，並將之展映。

時間返回2005年，《天邊一朵雲》在柏林影展獲得最佳藝術貢獻銀熊獎、國際影評人費比西獎和影展創辦人獎，此作擁有蔡明亮少見的歌舞場面，而其情慾戲也在當時台灣掀起熱議。當然，在大師講堂中，蔡明亮也談起了《天邊一朵雲》以及與柏林影展的緣分往事，以下逐字紀錄。【2024柏林影展】蔡明亮大師講堂（上）：談《行者》聊《無所住》，能否在電影院看「不正常」的電影？ 上篇文章，蔡明亮談了《無所住》、電影院以及自身和美術界的關係《河流》在競賽單元拿了評審團大獎。

當然，還有上篇文章首段提及的《日子》，共計4部劇情長片在柏林展映，這是蔡明亮熟悉的城市。熟悉的城市，夢迴《天邊一朵雲》的放映，我認為，對於這位名滿世界影壇的作者導演而言，或許這是一份名為時間的禮物，也再度提醒世人，作者導演的電影的生命，不是短暫而易逝的，是很長、很長、很長的，即便過了數十年，仍舊有人憶起，並將之展映。

《無所住》則似乎什麼都不說，而今年的柏林影展就輻射了《無所住》的「新」以及《天邊一朵雲》的「舊」，試圖反映蔡明亮跨幅20年的創作心境，兩相對比，就能看見轉變。【2024柏林影展】蔡明亮大師講堂（上）：談《行者》聊《無所住》，能否在電影院看「不正常」的電影？ 上篇文章，蔡明亮談了《無所住》、電影院以及自身和美術界的關係。

時間返回2005年，《天邊一朵雲》在柏林影展獲得最佳藝術貢獻銀熊獎、國際影評人費比西獎和影展創辦人獎，此作擁有蔡明亮少見的歌舞場面，而其情慾戲也在當時台灣掀起熱議。而不只《天邊一朵雲》，蔡明亮的首部長片《青少年哪吒》入選柏林影展電影大觀單元。

而在《無所住》之外，蔡明亮的舊作《天邊一朵雲》4K修復版也將在今（2024）年柏林影展放映，入選經典單元。當然，在大師講堂中，蔡明亮也談起了《天邊一朵雲》以及與柏林影展的緣分往事，以下逐字紀錄倘若對蔡明亮近年的作品有所理解，從《你的臉》、《日子》乃至於《行者》系列第9部作品《何處》來看，就能發現，蔡明亮對於所謂「劇情片／紀錄片」的清楚分界已非那麼在乎，蔡明亮在乎的，是趨近於模糊兩者、純粹的「影像作品」。從此脈絡往下看，行者系列從2012年發展，今（2024）年來到第10部的作品《無所住》，也就不難想像蔡明亮鏡頭的迷戀，仍會是這兩位男演員。

2020年，蔡明亮的第11部劇情長片《日子》，入圍柏林影展主競賽單元角逐金熊獎，雖然最終無緣此獎，但獲得了旨在表彰以LGBTQ為題材的泰迪熊評審團獎，而《日子》近2小時無對白、僅46顆鏡頭組成的電影，當時也在柏林影展掀起討論。至於《何處》重要的是，揭示亞儂弘尚希正式進入蔡明亮的《行者》系列，當然，此系列最為鮮明的形象，是身著紅袍袈裟的李康生——而這是蔡明亮創作系譜上，兩代靈感泉源的交織以及身體展演的另一再現。

同時，這也是《行者》系列繼2014年的《西遊》（柏林大觀單元）之後，再度入選柏林影展——蔡明亮的紅袍袈裟，將在冰天凍土的柏林踏出世界首映的第一步。而前一部《何處》前往法國巴黎拍攝，《無所住》則是走向美國華盛頓拍攝，取景於華盛頓紀念碑、喬治城、華府聯合車站等景點

至於《何處》重要的是，揭示亞儂弘尚希正式進入蔡明亮的《行者》系列，當然，此系列最為鮮明的形象，是身著紅袍袈裟的李康生——而這是蔡明亮創作系譜上，兩代靈感泉源的交織以及身體展演的另一再現。而前一部《何處》前往法國巴黎拍攝，《無所住》則是走向美國華盛頓拍攝，取景於華盛頓紀念碑、喬治城、華府聯合車站等景點。